¡¡¡Qué alegría...

... que haya caído un texto periodístico trabajado en clase en el examen de septiembre de PEvAU!!


Ha sido este: Generación Z de Luz Sánchez-Mellado.



¡¡¡Biennnnnnn!!!!!

Comentario 1 (3ª eval.)

Texto 1

1º Bach:
-Tema
-Resumen
-Realice un discurso argumentativo de entre 150-200 palabras respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Considera que escribir correctamente es imprescindible en un alumno universitario?


2º Bach

Pregunta 1: Identifique las ideas del texto y exponga esquemáticamente su organización.
Pregunta 2: Indique y explique la intención comunicativa del autor y comente dos mecanismos de cohesión distintos que refuercen la coherencia textual.
Pregunta 3: ¿Considera que la expresión escrita está sobrevalorada hoy en día? Elabore un discurso argumentativo de entre 150-200 palabras respondiendo a esa cuestión.

Comentarios "El árbol de la ciencia"

Los comentaremos en clase.
Es importante que los leáis enteros, aunque la parte del Comentario Crítico recordad que ha cambiado.

1.-Ejemplo 1

2.-Ejemplo 2

3.-Ejemplo 3

4.-Ejemplo 4

5.-Ejemplo 5


Fuentes:
https://sites.google.com/site/estesoldeinvierno/materiales/comentarios-de-texto-trabajados-y-corregidos

http://www.textospersonalizados.com/comentario-texto-bachillerato

Pregunta 1: Identificar las ideas de un texto y organizarlas esquemáticamente

Pregunta 1. Se otorgará un máximo de 1,5 puntos a la explicación adecuada de la organización de las ideas del texto si:
– Se identifican las partes del texto de forma justificada por su contenido.
 – Se expone la organización de ideas y la relación entre las partes, y se determina, en su caso, el tipo de estructura existente.

Se reducirá la puntuación cuando:
 – Se trate de explicar o interpretar el contenido del texto.
 – Se enumeren simplemente las ideas por orden de aparición.
 – No se observen las partes y la relación entre las mismas


Teoría 1

Ejemplos: 

1.-Artículo "El negro no entiende "de Rosa Montero

1. Señale la organización de las ideas del texto (hasta 1.5 puntos)

La estructura del artículo de opinión titulado "El negro no entiende" es inductiva ya que presenta en primer lugar un relato del cual, en un segundo lugar, se desprende la tesis de la escritora como conclusión.

PRIMERA PARTE (los tres primero párrafos): Narración de la anécdota.

1. Planteamiento (primer párrafo). Localización espacio-temporal de la escena, presentación de los personajes y planteamiento de la situación que da origen al conflicto: la chica alemana descubre que un negro está comiendo de su bandeja.
2. Nudo (segundo párrafo). Desarrollo de los hechos: reacción de la chica y comportamiento de ambos en la mesa.
3. Desenlace (tercer párrafo). Final de la historia: la chica descubre su error.

SEGUNDA PARTE (cuarto párrafo): Conclusión

• Alusión al receptor de la historia: los españoles con ideología racista.
• Tesis final: Hay que liberarse de los prejuicios racistas.

2.-Artículo "Juguemos" de Elvira Lindo

1.- Señale y explique la organización de las ideas contenidas en el texto (Puntuación máxima: 1,5 puntos)

Por su estructura externa este artículo periodístico de opinión, publicado en un diario de tirada nacional como es EL PAÍS, distribuye su contenido en dos párrafos de extensión desigual. Su estructura interna no se corresponde exactamente con su estructura externa, pues los dos párrafos ya señalados organizan su contenido según el esquema clásico de los textos argumentativos:

• ·         Introducción o Presentación: la autora, Elvira Lindo, señala el tema del que va opinar en el texto: un informe de educadores y psicólogos americanos insiste en la necesidad de los juegos infantiles grupales y en la calle (líneas 1-3 del primer párrafo).
• ·         Cuerpo de la argumentación o Desarrollo: la autora expone los datos, argumentos y ejemplos que sustenta en su argumentación (desde la línea 3, párrafo 1º, hasta el punto y seguido de la línea 15, párrafo 2º)
  • §  Las calles de las grandes ciudades son muy inseguras y los niños americanos pasan unas siete horas y media ante las pantallas, y los niños españoles, unas tres horas.
  • §  Los expertos se refieren a los juegos en que los niños luchan, compiten o rivalizan en la calle, o bien se apoyan, colaboran y hacen las paces entre ellos.
  • §  Esto último no significa que el juego en el ordenador o una playstation sean nocivos para el niño, sino que son herramientas insustituibles de trabajo.
  • §  La autora no comparte la opinión de Rodríguez Ibarra cuando este relaciona el temor al ordenador con el miedo a la propiedad intelectual. Porque en el mundo de la cultura el ordenador es un instrumento fundamental.
  • ·         Conclusión: Elvira Lindo expone la tesis planteada en su artículo: la defensa de los juegos grupales y en la calle como algo compatible con el uso de los ordenadores (últimas cinco líneas del texto).

Por consiguiente, el texto presenta una estructura inductiva, donde tras la exposición de los datos o ideas particulares sobre un tema, se expresa la idea principal o tesis defendida por el autor o autora.

3.-Artículo "El árbitro" Manuel Vicent

ORGANIZACIÓN DE LAS IDEAS

      Este artículo periodístico de Manuel Vicent está redactado, en su estructura externa, en un sólo párrafo precedido de un titular, pero, al tratarse de un texto argumentativo, presenta una organización de las ideas basada en los siguientes elementos:

• Primera parte (Líneas 1-6): Introducción, el autor señala el tema de su artículo: los errores arbitrales en el fútbol y añade que, en su opinión, constituyen lo más interesante y emocionante del fútbol.
• Segunda Parte (desde la línea 6 a la 23): Desarrollo de la argumentación: el autor compara las decisiones arbitrales que suelen ser inapelables con el hecho de que en la vida cotidiana las decisiones de la justicia conocen  recursos, apelaciones, aplazamientos... También señala el hecho de que los futbolistas, a pesar de ser millonarios, influyentes y poderosos, y el público, a pesar de su enfado, sus gritos y protestas, acaban acatando las erróneas decisiones arbitrales.
• Tercera Parte (desde la línea 23 hasta el final del artículo) Conclusión: el autor expone sutesis: Frente a los que proponen introducir medios tecnológicos para reducir el número de errores arbitrales, Manuel Vicent piensa que precisamente el error arbitral es lo más ejemplar del deporte.

4.-Artículo "El botellón del viernes" Martín Ferran


El autor abre el texto con una irónica comparación entre los jóvenes de hoy, avezados en las lides del alcohol, y Paul Verlaine, poeta simbolista francés, también aficionado al licor, pero de mayor talento que nuestros coetáneos. Las penas y cuernos lavados por el galo con absenta se convierten en nuestros jóvenes en un deseo injustificado de escape de la realidad a golpe de garrafón.

El autor, para continuar, se pregunta quién organiza estos encuentros aparentemente espontáneos por SMS o Internet y si las autoridades harán algo para evitarlos.

Tras una reflexión sobre el principio de autoridad y la licitud de la actuación del poder, Martín Ferrand invita a las autoridades a tomar cartas en el asunto, ya que la calle es de todos y todos hemos de disfrutarla.

Termina el texto con una reflexión sobre la intimidad de los cafés como marco de desarrollo de la rebeldía intelectual.

Tras una lectura atenta del texto, podemos considerar que el autor ha ido reflexionando sobre el botellón para llegar a una conclusión clara: la calle es de todos y las autoridades tienen que garantizar su correcto disfrute. Por ello, podemos afirmar que la estructura del artículo es inductiva. La tesis del autor se encuentra, como hemos dicho, en el párrafo final: la calle es de todos.


5.-Artículo "Aprobar suspendiendo" Xavier Pericay

El texto presenta una estructura clásica, ya que comienza exponiendo una idea general para, de una forma ordenada, presentar matices particulares sobre la misma. El texto se articula en cuatro párrafos, cada uno de los cuales presenta una idea principal:
 – En el primer párrafo plantea la necesidad de una reforma educativa debido a las exigencias del Consejo Europeo, al que también pertenece España. En torno a esta cuestión ya menciona posibles problemas de contenido y estructurales: reducción del fracaso escolar, adaptación de la Universidad al proceso de Bolonia y dificultades derivadas de realizar tal reforma en el estado de las autonomías existente en España. 36
– En el segundo párrafo concentra su desesperanza ante la anterior solicitud argumentando sobre las reformas precedentes y el fracaso al que han conducido al sistema educativo español. Este párrafo presenta carácter retrospectivo frente al anterior, de carácter prospectivo.
– En el tercer párrafo matiza una de las cuestiones más polémicas relacionadas con el actual sistema educativo y que, para el autor, explica en gran medida el fracaso del mismo: el aprobar y superar cursos sin dominar las materias. Mencionado el problema, aporta también una posible solución: una reforma que no abunde en lo ya existente.
– El cuarto párrafo constituye un juego de palabras relacionado con una idea presente en el primer párrafo: España pide a sí misma una reforma de su sistema educativo con lo que, de forma implícita, reconoce su propio suspenso en esta cuestión. La proposición que incluye el texto permitiendo que España, en tanto que país miembro, siguiera aprobando y, a un tiempo, suspendiendo tiene relación con esta idea, aunque en la misma, el verbo aprobar tiene más que ver con la idea de «aprobar una medida» que con la de «aprobar una materia». Según el autor, España no ha demostrado capacidad para aprobar nada, ni siquiera una medida correspondiente a su propio sistema educativo.

Pregunta 3: Elaborar un discurso argumentativo (150-200 palabras)

Pregunta 3. Se concederá un máximo de 2 puntos si el alumno elabora un discurso bien organizado sobre un tema propuesto, expone sus ideas de forma precisa y ordenada, utiliza con destreza los argumentos y refleja claramente una opinión personal crítica y fundamentada.

Para ello, se puede:
 • Apoyar, destacar o precisar algunas afirmaciones.
 • Matizar, contradecir…
 • Ampliar la información con otros argumentos propios, causas o consecuencias.
 • Relacionar con otros casos o situaciones conocidos por el alumno, u otros ejemplos de similar problemática.
• Sugerir o proponer posibles soluciones o alternativas a los temas planteados.


La finalidad de esta  pregunta es evaluar la capacidad para valorar un tema, argumentando de forma razonada, pertinente y rigurosa. En otras palabras, se solicita el enjuiciamiento y valoración de un tema. No hay, pues, recetas ni esquemas preestablecidos, pues caben diversos enfoques y distintos métodos.

¿¿¿¿Cómo se hace????
Al tratarse de un texto argumentativo, la estructura clásica sería empezar por una breve introducción al tema, que puede ocupar el primer párrafo, desarrollarlo después de manera organizadas y terminar en las últimas líneas con una conclusión.
Para ya he dicho arriba, que no hay esquemas preestablecidos ni recetas mágicas. Se trata de que te expreses de forma personal y emitas opiniones críticas y originales, que no tienen por qué estar de acuerdo con lo expuesto en el texto inicial del examen.


Tres elementos imprescindibles a la hora de elaborar el texto argumentativo:
  -Estructura
  -Conectores (verde)
  -Uso de diferentes tipos de argumentos:

-de autoridad (marrón)
-A favor (azul)
-En contra (rojo)
-De experiencia personal (gris)
-De ejemplo (lila)

EJEMPLO 1:

EJEMPLO 2

Opinión sobre la exhibición de interioridades personales en los programas de televisión. 

.

En las sociedades modernas la televisión ha ido ocupando la mayor parte del ocio de los ciudadanos. No cabe duda de que es una ventana abierta al mundo, que nos trae hasta nuestra casa realidades lejanas, muchas veces imposibles de llegar a ellas de otra manera. Pero cada vez hay menos espacios televisivos con un contenido realmente interesante. La presencia de programas basados en informar de la vida privada de famosos, o de gente que se hará famosa por salir en la televisión, aumenta temporada tras temporada. Este tipo de programas ha recibido últimamente el nombre de "telebasura", que designa una forma de hacer televisión caracterizada por explotar el morbo, el sensacionalismo y el escándalo como palancas de atracción de la audiencia. Son programas en los que se muestra el sufrimiento humano, exhibiendo sentimientos y comportamientos íntimos. Aunque el gusto por el sensacionalismo no es nuevo, hoy es más preocupante porque la enorme influencia social de los medios de comunicación de masas magnifica los efectos negativos de este tipo de mensajes, que van dirigido a un público despolitizado, aburrido, desencantado y muy a menudo de escaso nivel cultural. El éxito de estos programas puede tener dos razones, una es que a través de ellos se crea una realidad virtual, una forma de salir de la vida cotidiana, y entrar en otra donde hay dinero, fama, reconocimiento social, etc. La otra razón es claramente económica, son productos muy baratos, atraen a una gran audiencia, que a su vez atrae a la publicidad, que es lo que enriquece a los medios. El único propósito, incluso por encima de el de entretener, es el de vender espacios publicitarios Es un negocio muy rentable por lo que por sí mismo es muy difícil que desaparezca. Últimamente el gobierno ha dado ciertos pasos para hacer un diagnóstico de cómo es la televisión que tenemos y cómo debe ser la del futuro. Pero para hacer una televisión de calidad todo el mundo debe implicarse: los poderes públicos, las cadenas de televisión, los anunciantes, los programadores, etc. Pero es sobre todo responsabilidad del ciudadano, que debe saber que su decisión de ver un programa no esta exenta de consecuencias, ni para su propia dignidad ni para el propio mercado televisivo. Es en la audiencia en quien reside el verdadero poder de acabar con este tipo de espacios.

2.. A partir del texto, exponga su opinión de forma argumentada sobre la imagen que tenemos unos de otros. 

Los espejos también se comportan como las personas: unos nos quieren, otros nos odian, otros simplemente nos ignoran. Todos tenemos al menos un espejo que es nuestro amigo íntimo. Cuando entro por las mañanas en el baño veo en la repisa del lavabo frascos de cremas y colonias con nombres de dioses. En medio de este Olimpo cosmético y envasado me afeito contemplando mi rostro en un espejo muy amigo que se porta bien conmigo: hace que me acostumbre lentamente a la crueldad del tiempo. Por eso le amo. Lo elegí entre otros muchos. Este espejo no sólo devuelve mejorada mi imagen: también busca el residuo de viejos ideales que haya podido quedar en mi interior para rejuvenecer con ellos mi cara Pero caminando por la calle a lo largo de los escaparates uno se vuelve a crear a si mismo. De pronto en la luna de una mercería te enfrentas con ese desconocido que tú eres. Le miras de reojo y ves que su silueta aún es aceptable; en el siguiente escaparate lo descubres como un ser derrotado, en otro percibos por primera vez que ya camina como un viejo, en otro él se esfuerza por pasar con la tripa metida, en otro yergue la espalda para simular que es un ciudadano jovial. Las distintas imágenes que a uno le devuelven esos cristales pueden ser amables, indiferentes o desoladas. Por fin concluyes que la vida no es sino ir reflejando tu figura en d escaparate de los demás como una mena que con el tiempo va generando menos interés en ser adquirida hasta que un día te encuentras formando parte de una rebaja de grandes almacenes. Pero existen otros espejos que son enemigos declarados. De pronto al entrar en un probador te sientes acuchillado por la espalda. Son innumerables los crímenes que los espejos de los probadores han cometido. Algunas personas se han salvado huyendo de allí en calzoncillos, aunque son muchas más las que han perecido con el ego destrozado dentro de esos cubículos de las tiendas de ropa entre lunas que no cesan de dar cuchilladas desde los cuatro ángulos.

( Manuel Vicent: "Espejos", El País, 23 de enero de 2000)

Una solución (EJEMPLO 3)

Cada uno de nosotros somos la síntesis de varias imágenes distintas: como nos vemos, como nos ven los demás, como nos gustaría vernos etc. El tema del texto de Manuel Vicent es el paso del tiempo y de los estragos que este pasar produce en nosotros, estragos de los que somos conscientes, sobre todo, por la imagen que los demás nos devuelven de nosotros mismos. Esta idea recuerda la obra dramática de Federico García Lorca, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, la protagonista asume que el tiempo ha pasado, cuando los hijos de sus amigas deciden dejar de llamarla con el juvenil Rosita para pasar al más serio Doña Rosita. 

En el mundo actual pocos valores se cotizan más que el de la juventud. Hay que ser jóvenes y guapos, (sobre todo lo primero) se nos dice desde cualquier valla publicitaria, imagen televisiva, portada de revista etc. y tanto se nos insiste que aceptamos la consigna y hacemos florecer toda una industria: gimnasios, salas de belleza, perfumerías o quirófanos, que nos arreglan la nariz o cualquier otra parte del cuerpo, para que no nos avergoncemos de él y salgamos huyendo en ropa interior de un probador, que es la metáfora, en el texto que nos ocupa, de la imagen despiadada que de nosotros mismos tienen los demás.

EJEMPLO 4

3.-Opinión de forma argumentada sobre la importancia de saber varios idiomas en la sociedad actual.

Desde la caída de la torre de Babel y la pérdida de la lengua única, fragmentada en un sinfín de lenguas incomprensibles entre sí, ha sido un largo sueño de la humanidad poseer de nuevo, si es que alguna vez existió, esa lengua adánica, única que facilitara la comunicación entre todos los hombres.

Se han hecho distintos intentos de crear una lengua artificial, que sirviera como vehículo de comunicación general (el esperanto es el más conocido) que no han dado los resultados esperados; pero desde hace un par de siglos hay una lengua que progresivamente ha ido extendiéndose por todos los países. Se trata del inglés, en su versiones británica o americana; pronto tres quintas partes de la humanidad lo hablarán como primera o segunda lengua.

Esta extensión de una única lengua tiene enormes beneficios: se facilitan los intercambios comerciales, científicos, culturales etc. pero también puede suponer la desaparición de algunas lenguas, que con su particular visión de entender y sentir el mundo, si llegasen a desaparecer constituirían una pérdida irreparable para toda la humanidad.

Creo que la solución a este conflicto está en la educación: un mutilingualismo permitido y alentado desde la escuela, que impidiera la absoluta colonización por parte del idioma inglés, de tal manera que un tunecino, un francés, un portugués etc. tuvieran en común otra lengua distinta de la anglosajona para entenderse. Por otra parte, la educación multilingüe seria forzosamente multicultural y podría apaciguar tanto regionalismo encendido y tanto odio y discriminación basado en el conocimiento de una u otra lengua.

Otro blog que ofrece ayuda, muy bueno: dueloliterae.blogspot.com

Noticia Coca-Cola y asociaciones médicas

Comentario de texto NOTICIA

Ejemplo 1: Inmigración (fuente: Junta de Andalucía)

Ejemplos de comentarios críticos resueltos

Ejemplo 1: Civismo - Rosa Montero (sobre los toros)

Ejemplo 2: Juguemos - Elvira Lindo

Ejemplo 3: Lunes - Juan José Millás

Ejemplo 4: Periodistas - Rosa Montero (selectividad)

Comentario de texto: entrevista a Elvira Lindo

Elvira Lindo, escritora

Nueva York se ha convertido en su segunda casa, o en la primera, según estén aquí o allá. La escritora Elvira Lindo y su marido, el también escritor Antonio Muñoz Molina, acaban de regresar a Madrid y a ratos ya piensan en la vuelta a la capital del mundo. Con ella mantienen una historia de amor que ya ha cumplido más de una década, y ahora han pensado estabilizarla residiendo una parte del curso allí, en Manhattan.Muñoz Molina ha terminado su trabajo como director en el Instituto Cervantes de Nueva York y Elvira Lindo tiene en proyecto escribir una guía personal sobre sus rincones preferidos en la urbe de los rascacielos.

- ¿Qué echa en falta ahora de Nueva York?

- Sobre todo, mi barrio. Cuando llevas un tiempo viviendo allí, tienes tus esquinas, tus restaurantes cerca de casa, tus tiendas, tus vecinos. En Nueva York, los restaurantes de barrio, que suelen ser pequeños, acogedores y baratos, tienen mucha importancia. La gente come fuera muy a menudo y son centros de reunión social. Supongo que lo que echas en falta es la vida normal, la otra vida normal.

-¿Puede decirse que aquí a usted y su marido les cuesta más pasar desapercibidos?

- Aquí no nos persiguen por ser muy conocidos. La atención que podamos suscitar en España es, por lo general, muy agradable. Los neoyorquinos tienen fama de ser prudentes. Allí, la vida privada es intocable; aquí, no.

-¿Los neoyorquinos son más educados que los españoles?

- A veces van tan rápido por la calle que pueden ser desconsiderados. Pero luego, por ejemplo, te escuchan con atención. Los españoles expresamos nuestras opiniones con mucha rapidez, mientras que ellos hacen una especie de pausa valorativa. Esperan. Dejan pasar un rato y luego hablan. Con el tiempo vas pensando en esto y crees que está bien. En fin, aquí estas cosas hay que decirlas con mucho cuidado, porque hace poco salieron unos datos en los que se decía que España era el país más antiamericano de la Unión Europea. Parece que cuando hablas así tienes que empezar disculpándote.

-¿Aquí la gente tiene unas señas de identidad más estáticas?

- En España muy poca gente se va a vivir fuera. Hay personas, incluso de los medios intelectuales, a las que se supone más viajadas, que todavía te pregunta: ¿Por qué? ¿Qué se te ha perdido allí?

-¿Qué tópicos sobre España utilizan más los estadounidenses?

- Hay cosas que nunca llegas a entender. Ideas sobre la vida, el comportamiento o el trabajo. Los modales son muy distintos a los nuestros y, a veces, muy rudos. Te encuentras con gente muy brillante, muy franca y con un trato muy exquisito, que mantiene una distancia que aquí se acorta enseguida, y que a la vez muestra esa rudeza. Pero, claro, ¿cómo nos verán ellos a nosotros? Quizá demasiado formales y ceremoniosos. Y es verdad. Nosotros tenemos una especie de ritual para sentarnos, comer y presentarnos a los otros, para ir más o menos arreglados. Es algo que lo hemos visto en nuestros abuelos y en nuestros padres, mientras que ellos no parecen tener esa conciencia.

                                                                                                                                             mujeraldia.com, septiembre 2016

Comentario de texto resuelto aquí

Comentario texto expositivo

A/ Texto " Los bólidos"

Comentario resuelto 

B/ Texto Unamuno (teoría y solución)

Comentario "Fuenteovejuna" monólogo Laurencia

A continuación tenéis el fragmento que ha caído en el examen. Forma parte de la obra Fuenteovejuna de Félix Lope de Vega, de argumento conocido: el Comendador  (símbolo de los abusos de la nobleza) irrumpe en la boda de los villanos Frondoso y Laurencia, para raptar y forzar/violar a esta última.

Cuando la joven regresa a casa de su padre, espeta, maldice a los hombres de la villa y especialmente a su padre por no haberla defendido.

LAURENCIA:
Llevome de vuestros ojos
a su casa Fernán Gómez;
la oveja al lobo dejáis
como cobardes pastores.
¿Qué dagas no vi en mi pecho?
¿Qué desatinos enormes,
qué palabras, qué amenazas,
y qué delitos atroces,
por rendir mi castidad
a sus apetitos torpes?
Mis cabellos ¿no lo dicen?
¿No se ven aquí los golpes
de la sangre y las señales?
¿Vosotros sois hombres nobles?
¿Vosotros padres y deudos?
¿Vosotros, que no se os rompen
las entrañas de dolor,
de verme en tantos dolores?
Ovejas sois, bien lo dice
de Fuenteovejuna el hombre.
Dadme unas armas a mí
pues sois piedras, pues sois tigres...
Tigres no, porque feroces
siguen quien roba sus hijos,
matando los cazadores
antes que entren por el mar
y pos sus ondas se arrojen.
Liebres cobardes nacistes;
bárbaros sois, no españoles.
Gallinas, ¡vuestras mujeres
sufrís que otros hombres gocen!
Poneos ruecas en la cinta.
¿Para qué os ceñís estoques?
¡Vive Dios, que he de trazar
que solas mujeres cobren
la honra de estos tiranos,
la sangre de estos traidores,
y que os han de tirar piedras
hilanderas, maricones,
amujerados, cobardes,
y que mañana os adornen
nuestras tocas y basquiñas,
solimanes y colores!

Barroco: Comentario "El Buscón"

Yo, señor, soy de Segovia. Mi padre se llamó Clemente Pablo, natural del mismo pueblo; Dios le tenga en el cielo. Fue, tal como todos dicen, de oficio barbero; aunque eran tan altos sus pensamientos, que se molestaba si le llamaban así, diciendo que él era tundidor de mejillas y sastre de barbas. Dicen que era de muy buena cepa, y, según él bebía, es cosa para creer.

Estuvo casado con Aldonza de San Pedro, hija de Diego de San Juan y nieta de Andrés de San Cristóbal. Sospechábase en el pueblo que no era castellana vieja, aunque ella, por los nombres y sobrenombres de sus pasados, quiso esforzar que era descendiente de la letanía. Tuvo muy buen parecer, y fue tan celebrada, que, en el tiempo que ella vivió, casi todos los copleros de España hacían cosas sobre ella.

Padeció grandes trabajos recién casada, y aun después, porque malas lenguas daban en decir que mi padre metía el dos de bastos para sacar el as de oros. Probósele que, a todos los que hacía la barba a navaja, mientras les daba con el agua, levantándoles la cara para el lavatorio, mi hermanico de siete años les sacaba muy a su salvo los tuétanos de las faldriqueras. Murió el angelico de unos azotes que le dieron en la cárcel. Sintiólo mucho mi padre, por ser tal que robaba a todos las voluntades. Por estas y otras niñerías, estuvo preso; aunque, según a mí me han dicho después, salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban «señoría». Las damas dicen que salían por verle a las ventanas, que siempre pareció bien mi padre a pie y a caballo. No lo digo por vanagloria, que bien saben todos cuán ajeno soy della.

el dos de bastos para sacar el as de oros: metía los dos dedos para sacar dinero

faldriquera: bolsillo

 LOCALIZACIÓN 
El texto que vamos a comentar pertenece al género narrativo. En concreto se trata de un conocido pasaje de la novela picaresca española, uno de los subgéneros más singulares que ha conocido la narración en toda su historia. Estamos, pues, ante un fragmento que no es difícil de ubicar: frente a nosotros tenemos el comienzo de la Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, cuyo autor es Francisco de Quevedo, uno de los más conocidos escritores del Barroco español y máximo representante de la corriente literaria conocida como conceptismo, de la que el texto es un excelente ejemplo.

DETERMINACIÓN DEL TEMA 
El fragmento que analizamos versa sobre un tema muy característico de la novela picaresca: la descripción de los orígenes familiares del pícaro que protagoniza la historia. En este caso, don Pablos, nos describe los orígenes deshonrosos de su familia, sobre todo de su padre.

 ESTRUCTURA 
En relación a la estructura externa del texto, observamos que el fragmento consta de tres párrafos; los dos primeros tienen cinco líneas cada uno y la extensión del tercero es el doble (diez líneas).

En cuanto a la estructura interna, esta la dividiremos en tres partes bien diferenciadas. La primera de ellas coincide con el primer párrafo, en el que fundamentalmente se nos describe al padre de don Pablos y se nos cuenta cuál era su oficio. La segunda parte, que también coincide con el segundo párrafo del texto, se ocupa de la descripción de la madre del pícaro. El tercer párrafo conforma la tercera parte del texto, en la cual se nos describen y narran los "negocios" del padre de don Pablos –y cómo se valía del hermano del protagonista para llevarlas a cabo– y su estancia en la cárcel (aunque bien es cierto que ambas cosas podrían constituir dos secciones bien diferenciadas dentro de la tercera parte).

ESTILO
Es muy significativo que el fragmento empiece con la primera persona del singular: «Yo». Este tipo de recurso, basado en la apelación que alguien hace a otra persona en forma prácticamente confesional, es un rasgo muy común de la novela picaresca, en la que los protagonistas suelen empezar así para relatar el discurso de su vida. En este caso, como sucedía también con el Lazarillo de Tormes, es el propio pícaro el que habla para contar su historia, de modo que el narrador y el personaje protagonista coinciden.

Quevedo juega con la hipérbole para exagerar el parecer que Clemente Pablo tenía de su propio oficio, que en ningún caso admitirá ser el muy humilde de barbero, exagerándolo hasta el punto de convertirlo algo eufemísticamente en «tundidor de mejillas y sastre de barbas». El primer gran ejemplo del uso que Quevedo hace de la connotación y los dobles sentidos lo encontramos cuando hace decir a don Pablos que su padre «era de muy buena cepa». La cepa suele aludir figuradamente al origen honorable de los personas, sobre todo en relación con sus padres, pero dado que la cepa es literalmente el tronco de la vid, de la que se extrae la uva para hacer el vino, Quevedo hace que don Pablos puntualice irónicamente con eso de que «según él bebía, es cosa para creer». En otras palabras: no era a la cepa en sentido figurado sino a la cepa en sentido literal a la que estaba apegado Clemente Pablo, con lo cual se nos dice que el padre de don Pablos, además de un acomplejado con pretensiones de grandeza muy poco acordes con su oficio real, era un bebedor consumado.

En la segunda parte entra el texto a describir a la madre, y para ello Quevedo sigue abundando en prácticamente los mismos recursos que en la primera, aunque notaremos cómo el tono del sarcasmo, de la ironía y de los dobles sentidos va aumentado varios grados de manera desatada. Ya hemos dicho que Aldonza era un nombre de lo más vulgar en la España del siglo XVII (no es casualidad que la Dulcinea de don Quijote fuese en realidad una porquera de La Mancha llamada Aldonza Lorenzo, por cierto), pero en este caso la crueldad sobre el personaje va mucho más lejos: Aldonza lleva, además, el apellido San Pedro, y se puntualiza que era «hija de Diego de San Juan» y nieta de «Andrés de San Cristóbal». En una sociedad dominada por la idea de la limpieza de sangre, este tipo de apellidos siempre fueron vistos con recelo, dado que los judíos adoptaban un apellido cristiano al convertirse a dicho credo para evitar ser represaliados. De ahí la sospecha en el pueblo de que «no era cristiana vieja» (una acusación mucho más grave de lo que hoy podríamos pensar en el momento en que fue concebido este texto). Quevedo subraya la triquiñuela de cambiar de apellido para ocultar un origen converso por parte de la familia de la madre valiéndose, cómo no, de la ironía: incluso dice que pretendía aparentar que era descendiente de la letanía, es decir, ni más ni menos que de los santos. Con ello se subraya una vez más la pretensión de nobleza de uno de los progenitores de don Pablos frente a su condición real: si en el caso del padre el alejamiento se daba entre el nombre con el que se refería a su oficio y su oficio mismo, en el de la madre la mentira tiene un cariz mucho más grave, puesto que si la madre de don Pablos «no era cristiana vieja» y, por lo tanto, entre sus antepasados figuraban evidentemente algunos conversos, esto significa que el propio don Pablos tampoco puede presumir de tener la limpia según la complicada concepción genética y religiosa del siglo XVII. Más aún, Quevedo nos dirá sin mencionarlo explícitamente que esta Aldonza de San Pedro era, además, prostituta. Para ello se vale de una imagen muy ingeniosa aunque devastadora: si los copleros cantan la belleza de las damas, especialmente de las de noble cuna, la madre de don Pablos fue tan «celebrada» (es decir, conocida entre gentes de moralidad dudosa, como tenía fama de serlo la farándula de los copleros) que casi todos hacían cosas «sobre ella». La preposición sobre, como sabemos, puede tener una doble acepción: puede significar acerca de o puede, como en realidad Quevedo deja ver maliciosamente en este caso, significar literalmente encima de. El tipo de cosas, por lo tanto, que hacían los copleros de España sobre / encima de Aldonza de San Pedro no era precisamente del género relacionado con la poesía.

En la tercera parte encontramos la expresión «metía el dos de bastos para sacar el as de oros». En otras palabras, Quevedo recurre a un símil con el juego de las cartas para decirnos, probablemente, que Clemente Pablo era muy hábil en el difícil arte de la estafa. Fiel a su costumbre, Quevedo nunca dice las cosas literalmente: así vuelve a recurrir a la fraseología para contarnos cómo el hermano de don Pablos les sacaba «los tuétanos de las faldriqueras» a los clientes de la barbería del padre, mientras éste los mantenía distraídos para que no se dieran cuenta.

No puede, por tanto, sino ser irónica la alusión al hermano como «angelico» justo después de describirnos su colaboración con los delitos del padre. Es más, el «angelico» no estaba precisamente cantando en el cielo, sino recibiendo unos azotes en la cárcel que le hubieron de costar la vida.

Y así llegamos al último párrafo. La narración de la vida delictiva («niñerías», dice el narrador como quitándole importancia) de Clemente Pablo culmina, como no podía ser de otra manera, con su estancia en la cárcel. El uso de la ironía llega su cenit aquí: si desde el principio se nos venía avisando de que el padre de don Pablos tenía unas pretensiones de honra (en el sentido de honra nobiliaria) que por su bajo nacimiento no podía alcanzar, ahora al fin se presenta con dicho atributo – y ahí tenemos una genial paradoja– tras su estancia en la cárcel, puesto que a la salida le acompañan doscientos cardenales, ( el cardenal es uno de los más altos eslabones dentro de la jerarquía eclesiástica), Quevedo juega con el doble sentido de la palabra cardenales, que no son los que llaman «señorías» (los eclesiásticos, en suma) sino los moratones que tenía en su cuerpo tras los azotes recibidos.

Para rematar la ironía, presume don Pablos de que las damas salían a las ventanas para ver a su padre a caballo porque siempre tuvo muy buena presencia en esa disposición. Aparentemente es la estampa de un caballero la que tenemos ante nuestros ojos, pero el paseo a caballo de Clemente Pablo no se debe a su gallardía sino a la humillación de ir preso por la ciudad para que todos puedan ver los azotes que ha recibido por sus hurtos, convirtiéndose su propia imagen en la advertencia ejemplarizante para todos los ladrones de Segovia. Una vez más, es con el doble sentido y la connotación de una expresión, en este caso ir a caballo, con lo que juega el texto. Un texto que remata con una contradicción, dado que don Pablos ha expuesto unos orígenes familiares de lo más deshonroso para la época y lo ha rematado diciéndonos que no quiere presumir, ya que es ajeno a la vanagloria (en el resto del libro se demostrará que nadie queda más lejos de una afirmación así, por cierto). Como dijimos en clase alguna vez, todo el texto es una sucesión de expresiones cargadas de dobles sentidos. Y, ante la duda, si se trata de Quevedo siempre vale aquello de «piensa mal y acertarás».

CONCLUSIÓN 
La vida del buscón llamado don Pablos, ejemplo de vagamundos y espejo de tacaños, es sin duda el mejor referente dentro del género de la novela picaresca. Responde a la perfección a las características esbozadas un siglo antes en el Lazarillo, pero incorpora elementos que enriquecen la figura del pícaro y que contribuyen a que el género alcance su plenitud.
Es cierto que, más allá de la narración divertida, su lenguaje a veces nos resulta un tanto extraño y que las imágenes que utiliza Quevedo no siempre son fácilmente comprensibles. Pero esto es el Barroco y, más concretamente, esto es el conceptismo. 


Fuentes:
 http://www.juangarciaunica.com/Documentos/Comentario%20resuelto.pdf
https://trabajosdeliteratura.wordpress.com/2016/07/27/una-lectura-facil-del-buscon-de-quevedo/

Barroco: Comentario "La vida es sueño" Calderón

SEGISMUNDO:

¡Ay, mísero de mí! ¡Y, ay, infelice!       Apurar1, cielos, pretendo ya que me tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido. Bastante causa ha tenido vuestra2justicia y rigor; pues el delito mayor del hombre es haber nacido.       Sólo quisiera saber, para apurar3 mis desvelos (dejando a una parte, cielos, el delito de nacer), qué más os pude ofender, para castigarme más. ¿No nacieron los demás? Pues si los demás nacieron ¿qué privilegios tuvieron que yo no gocé jamás?       Nace el ave, y con las galas que le dan belleza suma, apenas es flor de pluma, o ramillete con alas, cuando las etéreas salas4 corta con velocidad, negándose a la piedad del nido que deja en calma: ¿y teniendo yo más alma, tengo menos libertad?

Nace el bruto, y con la piel que dibujan manchas bellas, apenas signo es de estrellas, gracias al docto pincel, cuando, atrevido y cruel, la humana necesidad le enseña a tener crueldad, monstruo de su laberinto5: ¿y yo con menos distinto6 tengo menos libertad?                 Nace el pez, que no respira, aborto de ovas y lamas7, y apenas bajel8 de escamas sobre las ondas se mira, cuando a todas partes gira, midiendo la inmensidad de tanta capacidad como le da el centro frío9: ¿y yo con más albedrío tengo menos libertad?       Nace el arroyo, culebra que entre flores se desata, y apenas, sierpe10 de plata, entre las flores se quiebra, cuando músico celebra de las flores la piedad que le dan la majestad, el campo abierto a su ida: ¿y teniendo yo más vida tengo menos libertad?       En llegando a esta pasión11, un volcán, un Etna hecho, quisiera sacar del pecho pedazos del corazón. ¿Qué ley, justicia o razón negar a los hombres sabe privilegio tan süave, excepción12 tan principal que Dios le ha dado a un cristal, a un pez, a un bruto y a un ave?

 

1. Averiguar, descubrir. 2. Se refiere a la justicia de los cielos. 3. Aquí apurar en el sentido de acabar, concluir. 4. El espacio del aire, el firmamento, que se creía en la antigüedad lleno de éter, de ahí lo de etéreas. 5. Alusión mitológica al Minotauro, animal mítico, medio hombre y medio toro, encerrado por el rey Minos en el laberinto de Creta. 6. Instinto. 7. Huevas y algas. 8. Barco de escamas. 9. El lugar más profundo del mar. 10. Serpiente 11. Cuando me apasiono de esta manera… 12. Privilegio, derecho.

LOCALIZACIÓN

El texto que vamos a comentar es un fragmento perteneciente a "La vida es sueño" una obra teatral filosófica de Pedro Calderón de la Barca. La obra compuesta en 1635 (siglo XVII) es una de las obras cumbre del teatro barroco del Siglo de Oro y de la literatura española. Concretamente se trata de un monólogo (o soliloquio) de Segismundo, su protagonista.

TEMA

El tema general del poema es el lamento de Segismundo por la falta de libertad frente a los diferentes elementos de la naturaleza que observa desde su torre.

Sin embargo, el tema de la obra es una reflexión sobre la verdadera libertad del hombre, más allá de la libertad física. La esencia consiste en saber si el hombre es dueño de su destino o si, por el contrario, este ya está escrito por Dios, dispuesto en las estrellas, por lo que el hombre no puede hacer nada por cambiarlo.

ESTRUCTURA

Por lo que respecta a su estructura, el texto consta de 70 versos octosílabos agrupados en siete décimas (la décima es una estrofa compuesta por diez versos de arte menor, octosílabos). La rima es consonante y se ajusta al siguiente esquema:

abbaaccddc

Además existe un verso suelto inicial, la oración exclamativa: "Ay, mísero de mí..."

En cuanto a la estructura interna, se distinguen las siguientes partes:

1ª parte (versos 2-20). Segismundo expresa su zozobra por el cautiverio que sufre, así como su ignorancia de las causas.

2ª parte (versos 21-60). El protagonista compara su prisión con la libertad que gozan diversos animales y elementos del paisaje. El monólogo repasa en este punto los cuatro elementos de la naturaleza (aire, tierra, agua y fuego). Todas estas décimas concluyen con una pregunta retórica, en la que Segismundo se interroga acerca de la razón de que él, siendo humano, goce de menos libertad que los demás.

3ª parte (versos 61-70). Una última interrogación retórica cierra la pieza recalcando su desazón por la falta de libertad y recapitulando lo mencionado en el monólogo.

ESTILO

Para desarrollar el tema del poema, Calderón se ha servido de los siguientes recursos estilísticos:

Las dos primeras décimas comienzan con uno de los recursos literarios característicos del Barroco, el hipérbaton.

Los versos primero, tercero y quinto de las siguientes estrofas empiezan de la misma manera: Nace / apenas (y apenas) / cuando (anáfora). La belleza de los seres y objetos mediante los que simboliza la libertad de la naturaleza se nos ofrece en una amplia sucesión de metáforas, típicas del culteranismo. Así, en la tercera décima, aparecen las metáforas “flor de pluma” y “ramillete con alas” cuyo elemento real es “ave” y “etéreas salas” cuyo referente real es “cielo, aire”. 

Además, los dos últimos de cada décima están ocupados por una interrogación retórica que recoge el lamento del protagonista.

En estas décimas podemos observar también un paralelismo sintáctico, pues se da la misma estructura. 

CONCLUSIÓN

En conclusión, podemos afirmar que este fragmento de La vida es sueño es una muestra del teatro de Calderón. Centrado en el tema esencial del hombre (libertad y libre albedrío o capacidad de decidir el bien y el mal). Se trata, asimismo, de una composición poética de extraordinaria calidad: su cuidada estructura, los imaginativos recursos que la ornan y la efectividad con la que sus versos transmiten el tema principal le otorgan unas legítimas e imperecederas credenciales líricas.

Barroco: Comentario "Amor constante más allá de la muerte" Quevedo

Amor constante más allá de la muerte

Cerrar podrá mis ojos la postrera 
sombra que me llevare el blanco día
y podrá desatar esta alma mía 
hora a su afán ansioso lisonjera.

Mas no desotra parte en la ribera 
dejará la memoria en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría
y perder el respeto a ley severa.

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, 
venas que humor a tanto fuego han dado, 
medulas que han gloriosamente ardido, 

su cuerpo dejarán, no su cuidado; 
serán ceniza, mas tendrán sentido:
polvo serán, mas polvo enamorado.

Fuente: https://trabajosdeliteratura.wordpress.com/2016/04/25/comentario-2-0-de-un-soneto-de-quevedo/

LOCALIZACIÓN DEL TEXTO

El poema propuesto es un soneto de Francisco de Quevedo (1580-1645), uno de los más grandes poetas del Barroco español (siglo XVII). Cultivó todos los géneros literarios: narración, prosa política, teatro, poesía… pero destaca especialmente en esta última, con una enorme variedad de tratamientos: amorosa, crítica, satírica, burlesca, religiosa, moral, política, etc.

Sin duda es el máximo exponente del conceptismo, una de las dos corrientes de poesía culta que encontramos enfrentadas en el Barroco.

((((La lírica barroca supone de algún modo una continuidad y a la vez una reacción culta contra la poesía clara y natural del Renacimiento. Es, en efecto, una continuidad porque se inspira en los mismos temas (el amor, la vida, la muerte…), se sirve de los mismos recursos métricos y estilísticos (el endecasílabo, el soneto, las figuras retóricas…), recurre a los mismos tópicos (la fugacidad de la vida, las referencias clásicas, la mitología…), etc. Pero el Barroco todo lo deforma, lo exagera, lo intensifica, lo complica, lo oscurece… y así, la poesía, aun partiendo de los mismos elementos de base de la lírica renacentista, se aleja conscientemente de la sencillez de esta.))

En la lírica del siglo XVII encontramos dos tendencias principales de poesía culta: el culteranismo y el conceptismo. Ambas buscan la oscuridad en las composiciones: la primera lo hace a través de una forma complicada, empleando una sintaxis retorcida, a veces ininteligible, y la segunda a través del contenido, en base a juegos de conceptos que a menudo resultan igualmente difíciles de entender. Vemos, pues, que si bien en principio pueden parecer dos corrientes antitéticas, en el fondo ambas persiguen la misma finalidad: crear una literatura de minorías, bella por lo extraño, por lo artificioso, por lo dificultoso de comprender, por el esfuerzo que requiere llegar a ella. Y los procedimientos no siempre resultan tan diferentes, pues si el culteranismo busca la ornamentación, la artificiosidad exterior, y el conceptismo se fija más en los conceptos, en el significado de las palabras, no es extraño que ambos procedimientos se entrecrucen en una misma composición, y es que el poeta barroco, en general, busca emplear un estilo complicado, lo más alejado posible del habla natural.))))

Por lo que se refiere al soneto que nos ocupa, hay que decir que constituye una muestra bastante representativa de la corriente conceptista.

El conceptismo se caracteriza por la concentración de un máximo de significado en un mínimo de forma. Juega constantemente con el sentido de las palabras, dentro de frases breves, lacónicas, ingeniosas, casi sentenciosas, para lo cual se sirve de recursos de condensación semántica, tales como la polisemia, la elipsis, la antítesis, la paradoja…

 TEMA

El poeta expresa su voluntad decidida de que, incluso después de su muerte, su amor permanezca inalterable.

ESTRUCTURA

En relación a la estructura externa, se trata de un soneto, estrofa de 14 versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante y su distribución es ABBA ABBA CDC DCD.

En cuanto a su estructura interna, en el primer cuarteto, el poeta admite la realidad inexorable de la muerte. La muerte, a la que se alude mediante una referencia bien conocida, cerrar los ojos.

En el segundo cuarteto, aun admitiendo que todos hemos de morir, manifiesta su resistencia hacia que lo máximo que pueda quedar de nosotros en este mundo sea la memoria, el recuerdo en los demás. Ese tránsito de la vida a la muerte se refleja aquí mediante la clásica imagen del barquero que nos cruza de una orilla a otra de la laguna Estigia. 

Los dos tercetos expresan esa resistencia a la muerte: desaparecerá el alma que fue prisionera del dios Amor y se convertirán en ceniza las venas y los huesos de ese cuerpo ardiente  de amor, pero aun en esas cenizas el amor permanecerá.

El último verso constituiría, así, una síntesis de los dos tercetos y, casi, del soneto entero: “polvo serán, mas polvo enamorado”. Aun aniquilado por la muerte, seguiré enamorado, manifiesta el poeta.

En síntesis prosificada, el poema diría algo así como: sé que un día la muerte vendrá y, apagando la luz con su sombra, me llevará, lo que, en cierto modo, pondrá fin a mis sufrimientos; pero no me conformo con que lo único que quede de mí en este mundo sea el recuerdo; mi alma enamorada es capaz de resistir a la muerte, y, aunque mi cuerpo se destruya, mi amor pervivirá.

 ESTILO

Podemos encontrar varias figuras retóricas. La más frecuente es el hipérbaton, disposición de los elementos de la oración sin respetar un orden sintáctico lógico. Así, distinguimos uno al comienzo del poema: “cerrar podrá mis ojos…”

Por otra parte, se aprecian algunas aliteraciones, tales como la repetición del sonido /s/ en el cuarto verso, "hora a su afán ansioso lisonjera" (v. 4)

Hay una clara estructura paralelística en los tres versos del primer terceto:

Alma a quien todo un dios prisión ha sido, 
venas que humor a tanto fuego han dado, 
medulas que han gloriosamente ardido, 

Encontramos también términos empleados en sentido figurado. Así, por ejemplo, están las metáforas: “cerrar los ojos” por morir (v. 1), “postrera sombra” por muerte (v. 1-2), “llama” por alma (v. 7).

En resumen, el autor utiliza un estilo culto, y aunque el lenguaje puede parecer claro en cuanto a la forma (no hay un vocabulario rebuscado o dificultoso), el poema no resulta tan sencillo en cuanto al contenido.

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Al tratarse de una reflexión sobre el amor y la muerte (especialmente la corporal), en este soneto predomina el vocabulario perteneciente a estos dos campos semánticos:

• Pasión amorosa: “afán ansioso” (v. 4), “ardía” (v. 6), “llama” (v. 7), “prisión” (v. 9), “fuego” (v. 10), “ardido” (v. 11), “enamorado” (v. 14).
• Muerte: “cerrar (…) mis ojos” (v. 1), “alma” (v. 3 y 9), “ley severa” (v. 8), “venas” (v. 10), “médulas” (v. 11), “cuerpo” (v. 12), “ceniza’ (v. 13), “polvo” (v. 14)…

 CONCLUSIÓN / VALORACIÓN

El tema del amor constante, eterno, declarado como un compromiso de entrega hacia la amada, es intemporal. En cualquier época de la literatura podemos encontrar expresiones en este sentido. Y quizá por eso, lo original de esta composición sea el tratamiento: Quevedo no hace aquí una simple declaración apasionada hacia su amada, sino una reflexión personal sobre la resistencia a que su amor se desvanezca cuando él haya muerto.